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第41节（第3页）

于见青在信里，除了写实的创新，也提及是否可以参考戏曲的写意。魏可声当时并未上心，因为完全理解成了那种改良京戏，他是不认为那能称之为新剧的。

甚至刚才听他们聊起戏剧理论，他都还没醒神，直到被维克多这么一问，好似一层薄膜被戳破了。如被当头棒喝，再思考这个问题，感受完全不一样了。

是啊，师弟都想到了，搬演本土的故事，反响也很好。那么本土的艺术，我们又为何不能参考？只是因为它看起来陈旧的程式化？

可为何外人，反而能从这程式化中看到妙处，便是纪先生，也对其很是骄傲的样子……

我们的探索的道路，果真应该加入新的方向？可是，到底要如何参考这元素呢？

——转台的声音咔咔响起，打断魏可声纷杂的思绪，戏剧已经快要开场了。

所有人都知道，在《绝色》上演之前，会加演一出特别为沪上排演的独幕短剧《黄包车》，因有转台，到时切换成《绝色》也很方便。

面幕拉开，只见舞台上竟是一幅长长大大的“电影胶片”，显然是三合板涂装后搭建而成的。

这个特殊的道具，把舞台拟成了电影，在里头，则是立体置景，一道质感真实的石砌框架、乌漆厚木大门，并几面墙。

虽然只是一道门几面墙，但凡是在沪上生活过的人，便能看出来，这是沪上弄堂的入口。

还未等大家自己琢磨出来这质感为何如此逼真，冷色的氛围灯光、滴滴答答的雨水声、报童的吆喝声、无轨电车的叮叮声，已经把梅雨季节的沪上之风，吹到每个人面庞上。

趴活儿的男子站起来，拉着黄包车在胶片间穿梭，一个亮相，极有精神，把人物的神气给演了出来，叫不少人眼前一亮，同时感觉到隐隐的熟悉，又说不出来。

——直到他拉着车跑几步，便当是时空不断转变后，众人才意识到，那种熟悉来自戏曲。

借鉴了戏曲之神，但未用夸张的程式，只是借鉴戏曲演员的精神韵味，融合步法眼法，外化了演员的情绪！

那几步转移时空，就更不必说了，但配合上转台上胶片的移动，这一幕毫无违和。沪上影戏，本就出名，加上后头弄堂，正是一股沪上风味。

便连此剧的灯光布设，也抛却了模仿环境，而以简单的艺术性光色来展现人物。

写实的布景作为支点，以空间意境、蕴含戏曲精髓的表演写出意来。

在惊艳的仿西洋艺术形式作品中，被内里蕴含的本土文化打动，开幕后，在场的学子久久不能言语。

维克多兴奋地转头对魏可声道：“魏先生，看来你们在京城的学派，还是有从传统戏曲中汲取风格。难怪你们说学戏，是在京城。”

魏可声也无暇纠正这一句学戏在京城，单指的是旧剧。他盯着舞台之上已经痴了，和现场的每个观看者一样，眼中闪烁着热切的光芒。

……

几乎同一时刻的天宫剧院，同样静得连一根针掉在地上也能听清。只因大幕方才拉开，所有人看清了台上优美的布景。

几枝梨花交错于底幕，纱幕上缝制的仿真花瓣制造出了落花随风之景。

长长的旧式回廊，并一桌二椅，灯光如树影，美人立于廊下，只寥寥数景，现出洛阳之春，梨花开时，清雅的美人携酒为梨花洗妆的风俗景象。仿佛能嗅到“清香来玉树，白议泛金瓯”的花香并酒香，美得不可方物——

这个城市，开埠以来。南来北往，各国文化汇集，海纳百川足以形容其特点。

在这里，电影、跑马、跳舞厅等舶来娱乐风靡一时，亦有十数剧种戏园并存，所谓“沪上梨园之盛，甲于天下”。

沪上的观众，他们接受时髦的西洋之风，也能够欣赏华夏本土古典的传统之美，这是深植血脉中的爱好。

他们爱热闹的机关，但更爱真正的美人，若有艺术性绝佳、绝配之美人与美景，岂非完美？

是以有此夜，京派双星闪耀沪上，交相辉映！

作者有话要说：

纪霜雨：随机抓一个冤大头做我的投资人！

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